西方国家传统式雕塑造型艺术有二种审关趋向，一种是古典风格趋向，另一种是反古典风格方位。

现代主义和占典现实主义注重客观和纪律。重视对称性和占比，追求完美和睦之美。这类兴趣爱好根植毕达一·拉斯的数据基础理论。从数据的方面看来，雕塑厂将造型艺术造型设计和音乐旋律归因于样子和音效的百分比构成。希腊和罗马雕塑中清静、简易、雅致的古典风格已变成古典风格雕塑家要求的真谛。她们热衷科学研究古典风格的审美观规律性，并将其视作永恒不变的真知。

在现代主义来看，古典艺术的核心思想取决于希腊雕塑的基本准则：造物主和角色的脸和人体。解决全部取决于觉得的要素。解决本质的感情波动，塑像的神情处在极致的平衡状态。现代主义认为效仿古希腊罗马的雕塑。雕塑家注重类IV和一般性的主要表现，回绝和拒绝独特性和人性化的描绘。她们防止了一切感情和心理障碍的描绘，认为根据塑像的人体和平静来体现品牌形象内部结构的平静和宁静，进而体现古典风格含义的平静和自尊。她们向往的是理想主义者的造型艺术主要表现。在许多人来看，造型艺术肯定高过当然，因此大家需要从大自然中挑选漂亮的一部分，改正和清除别的有缺憾的残渣，在著作中呈现出完美无缺的美。

为了更好地突显清静、简易、雅致的古典风格，古典雕塑通常选用平稳、对称性的结构特征和简约、清楚的造型设计。雕塑家们尝试在著作中追求完美简洁和清楚，抵制苛刻和虚似装饰设计，抵制枯燥、浮夸和朦胧的主要表现。在波利克里特，多那太罗、K洛瓦和别人的著作，沒有过多的关键点，都没有模糊不清的姿势。她们用简易而明确的新技术来营造雅致的品牌形象。以简便的样子，平稳而有序的结构，机构和分配雕塑的样子。在现代主义雕塑家那边。对零碎关键点和不经意支系的手工雕刻，野性或轻柔的戏剧化解决，被果断、完全地舍弃。

另一个流行是反古典风格的趋向。

在巴洛克和浪漫派造型艺术中全面展示了动荡不安的尖神。前面一种体现了文艺复兴时期古典风格趣味性的反革命，后面一种体现了与古典主义格格不人。

做为17新世纪欧洲风格特征的流行巴洛克设计风格，它与古典风格文艺复兴时期设计风格产生了明显的比照。它并不像后面一种那般追求完美平静、和睦和清楚，反而是注重随意的精神实质和壮阔的趋势，注重矛盾和虚无缥缈。巴洛克代表着健身运动、激动、放肆、混和和非理性行为。它追求完美奇特，热衷各种各样艺术形式的胆大结合，热衷激情、奢华、颇具的好朋友，及其比较和浮夸的表达效果。假如想要把全部巴洛克造型艺术的特性梳理为一个词，有可能的选取是动态性。这与古典风格和古典艺术的沉默无言、均衡和睦井然有序本末倒置。

浪漫派和巴洛克可以说成同一个过路人。浪漫派也抵制现代主义和理智的追求完美。反感清静、雅致、和睦的古典风格理想化美。它追求完美感情颜色丰富多彩、速度感强的造型艺术主要表现。为了更好地反映动态性精神实质，巴洛克和浪漫派雕塑家充分运用J月的全部主要表现要素，如强悍、曲线图造型设计、深层感、光形比照实际效果、戏剧化、室内空间错觉等。及其工程建筑、美术绘画、雕塑等方式规定的结合。从古典风格的方面看来，这真的是一个挺大的反转。殊不知，他们是如此明显，充满了造型艺术感召力和激动。